El apogeo de los "beatles"

El grupo The beatles (compuesto por John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star y George Harrison) fue, en la década de los sesenta, uno de los grupos de música pop-rock más exitosos y revolucionarios que hasta hoy se siguen escuchando, a pesar de su disolución en abril de 1970.
Aunque el grupo nació en en 1957, es en la época del 63 al 70 cuando comienza su apogeo. Durante este periodo, la banda sacó 13 discos, entre los que se incluyen please, please me, from me to you y she loves you.
En 1966 sacaron a la venta un álbum llamado revolver, donde se incorporaban novedades en cuanto al ritmo y melodía. Durante este año, salieron escándalos por declaraciones de algunos de sus componentes. También fue en 1966 cuando dejaron las giras por todo el mundo; esto se debía a que ni siquiera los mismos artistas podían escucharse entre ellos mientras actuaban por los gritos de los fans asistentes.

Con la obra titulada Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band llegaron a ser pioneros en un nuevo estilo de rock: la música psicodélica.
En 1968 publicaron el álbum Yellow submarine y la película correspondiente película en dibujos animados.
Poco a poco fueron distanciándose más los componentes del grupo; en esto influyó la relación de John Lennon con Yoko Ono, su amante. Tras algunos escándalos por parte de la pareja (encarcelados en alguna ocasión por posesión de drogas y otros problemas con la justicia), en noviembre del 68 el grupo sacó a la venta un doble LP recopilatorio con una selección de canciones compuestas en India y Londres llamado The beatles (álbum). Después sacaron la exitosa composición Hey Jude.
Ya en el proyecto del documental Let it be, se notaban las tensiones que tenían los integrantes del grupo.
En 1969 sacaron el que fue su último álbum : Abbey Road donde se reflejaba un nuevo estilo de Rock.
La banda acabó separándose el 10 de abril de 1970 con la salida del álbum McCartney.

Para llevar a cabo este articulo he recurrido a un herramienta de búsqueda muy eficaz llamada Google. La búsqueda realizada ha sido una búsqueda avanzada. He realizado dos búsquedas. En la primera, la palabra clave ha sido:"the beatles" y he seleccionado la opción de "cualquier idioma"; de los 20.200.000 resultados obtenidos, el más apropiado a sido, a mi gusto, el de www.beatles.com, que es la página oficial y he tenido que traducir aquello que me interesaba. La segunda ha sido en castellano y he optado por la información que de daba Wikipedia. En cuanto al las ilustraciones, han sido obtenidas tras una búsqueda en Google imágenes.

Práctica 4. Google, Búsquedas avanzadas y servicios.

La historia de un gran creativo que es importante recordar: Walter Elias Disney, Walt Disney.

Esta es mi segunda entrada en este blog del 66 al 70. En esta entrada voy a hablar de la vida de un gran creativo Walt Disney.

Para la publicación de esta entrada primero en Wikipedia busqué todo lo que pasó en el año de 1966, el cual fue un año muy importante ya que pasaron muchas cosas muy importantes. Buscando un poco, encontré que el 15 de diciembre de 1966 murió Walt Disney, un gran creativo que creo que es importante recordar. Después en la búsqueda avanzada de Google en el campo de mostrar resultados con todas las palabras exactas puse: Walt Disney y en idioma en mostrar páginas escritas en puse: español. Haciendo esta búsqueda, obtuve 782.000 páginas en español con resultados de mi búsqueda. El tercer resultado es una página de Wikipedia titulada: Walt Disney. En la búsqueda avanzada de imágenes en Google en el campo de mostrar resultados relacionados con todas las palabras puse: Walt Disney y encontré 4.640.000 resultados. La página de Wikipedia me fue de gran utilidad, ya que la información esta muy completa y las imágenes que encontré son muy buenas.

El servicio de Google que utilicé para la publicación de esta entrada fue Picasa ya que tiene una gran variedad de imágenes. En Picasa busqué fotos de disney world y encontre 2, 688, 303 resultados. Picasa es una gran herramienta de busqueda, ya que no busca imágenes, sino fotografías, siendo de gran utilidad para mi blog.


Bueno, ahora si comenzamos con la entrada del día de hoy:

Walter Elias Disney, nació Chicago, Illinois el 5 de diciembre de 1901. Walter fue un gran productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue fundador junto con su hermano Roy O. Disney de The Walt Disney Company. En la actualidad The Walt Disney Company genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares anuales y su principal fuente de creatividad son las películas de dibujos animados. En sus años escolares, Walt Disney fue el creador de las historietas del periódico del instituto, The Village Voice. Sus cómics eran de tema patriótico y político, estaban generalmente enfocados al tema de la Primera Guerra Mundial.

En 1919 decidió seguir una carrera artística y se fue a Kansas City con su hermano Roy, el cual le consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde Walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines. Allí coincidió con otro dibujante, Ubbe Iwwerks, ambos se hicieron buenos amigos, y fue así como decidieron empezar su propio negocio.

Disney e Iwwerks (quien acortó su nombre a Ub Iwerks) fundaron una compañía llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists" en enero de 1920. Pero por desgracia, no consiguieron demasiados clientes, y la tuvieron que cerrar. Ambos fueron contratados por la empresa Kansas City Film Ad, en la que trabajaron en anuncios, realizados con primitivas técnicas de animación, para los cines locales. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación. Aprovechó su tiempo en Film Ad experimentando con animación y técnicas cinematográficas. Incluso cogió prestada una de las cámaras de la empresa para experimentar en casa.

Después de dos años en Film Ad, Disney creyó que había adquirido la experiencia suficiente como para emprender un nuevo negocio por su cuenta. En 1922, fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos para niños, como la Cenicienta o El gato con botas. Los cortos se hicieron famosos en la zona de Kansas City, pero sus gastos de producción excedían sus ingresos.

Tras crear su último corto, la mezcla de acción real y animación de Alice's Wonderland, el estudio se declaró en bancarrota en junio de 1923. Disney decidió entonces trasladarse al centro de la industria cinematográfica, Hollywood. Vendió su cámara y obtuvo el dinero suficiente para un viaje de ida en tren a California. Dejó atrás a sus amigos y antiguos empleados, pero se llevó con él la película de Alice's Wonderland.

Llegó a Los Ángeles con cuarenta dólares en el bolsillo y una película sin acabar en su maletín. Su propósito era abandonar el cine de animación, pretendía convertirse en director de películas de acción real, y recorrió sin éxito todos los estudios buscando trabajo.

Al no encontrarlo, optó por volver a intentarlo con la animación. Su primer estudio en Hollywood fue un garaje en casa de su tío Robert. Envió la película de Alice's Wonderland a la distribuidora neoyorquina Margaret Winkler, quien mostró un gran interés por la película y contrató a Disney para producir más películas combinando animación e imagen real. Le pidió a su hermano Roy que le ayudara con la gestion económica del estudio, Roy le dijo que sí y fue así como nació Disney Brothers' Studio, el gran comienzo de The Walt Disney Company.

Unos años después, con la ayuda de Iwerks creó al ratón Mickey Mouse . En un principio iba a llamarse "Mortimer", pero más tarde fue bautizado como "Mickey Mouse" por su mujer, Lillian Disney.

La primera aparición cinematográfica de Mickey tuvo lugar el 15 de mayo de 1928 en Plane Crazy, un cortometraje mudo, como todas las películas de Disney hasta esa fecha. Pero la película no consiguió el interés de Plane Crazy, por lo que Disney creó una película con sonidos: Steamboat Willie, la cual fue un gran éxito. Desde entonces, todas las películas de Disney serían con sonido. El propio Disney se encargó de los efectos vocales de sus primeros cortometrajes y fue la voz de Mickey Mouse hasta 1947.

Mickey Mouse fue todo un éxito, hasta el punto de que, en 1935, la Sociedad de Naciones premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey un "símbolo internacional de buena voluntad". En enero de 1930 fue adaptado al cómic, en una tira de prensa con guión de Disney y dibujos de Iwerks. Durante la década de 1930, el mercado se inundó de productos relacionados con el personaje, desde juguetes infantiles y relojes de pulsera hasta un brazalete de diamantes diseñado por Cartier.

Además de los cortometrajes de Mickey Mouse, en 1929 Disney inició una serie de películas musicales titulada "Silly Symphonies" ("Sinfonías tontas") y en 1932, Disney estrenó su primera película en color, "Flowers and Trees" ("Flores y Arboles"), de la serie "Silly Symphonies", que consiguió el Oscar al mejor cortometraje de animación en 1932. Ese mismo año, Disney recibió también un Oscar honorífico por la creación de Mickey Mouse, cuyos cortometrajes pasaron a realizarse en color a partir de 1935. Pronto aparecieron series derivadas, protagonizadas por nuevos personajes, como el Pato Donald, Goofy y Pluto.

Aunque los ingresos del estudio eran muy considerables, no eran todavía suficientes para Disney, quien en 1934 empezó a planear la producción de un largometraje. Cuando en la industria de la animación se supo que Disney planeaba la producción de un largometraje animado sobre Blancanieves, se bautizó al proyecto como "la locura de Disney", y todo el mundo estuvo de acuerdo en que el proyecto terminaría arruinando al estudio. El proceso de producción de Blancanieves y los siete enanitos ("Snow White and the Seven Dwarfs") se prolongó desde 1935 hasta mediados de 1937, cuando al estudio se le terminó el dinero. Para conseguir los fondos necesarios para completar Blancanieves, Disney tuvo que mostrar un montaje previo de la película a los directivos del Bank of America, quienes le prestaron el dinero para terminar el proyecto. El presupuesto inicial de la película era de 250.000 dólares, pero acabó costando 1.488.000. La película terminada se preestrenó el 21 de diciembre de 1937 y a su término recibió una sonora ovación.

Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar Technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la película con mayor éxito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de dólares (equivalentes a unos 98 millones actuales) en su estreno.

El éxito de Blancanieves permitió a Disney construir nuevos estudios, los cuales se inauguraron el 24 de diciembre de 1939. En 1940, los estudios produjeron otros dos largometrajes: Pinocho y Fantasía. Los resultados fueron bastante irregulares. Al mismo tiempo, seguían creándose nuevos cortos de las estrellas de la casa (Mickey, Donald, Goofy y Pluto). La producción de cortos de la serie " Silly Symphonies" concluyó en 1939. En octubre de 1941 se estrenó Dumbo, la cual fue un gran éxito. En abril 1942 se estrenó Bambi, pero no obtuvo los resultados deseados.

A finales de la década de 1940, el estudio se había recobrado lo suficiente como para continuar con la producción de nuevas películas: La Cenicienta (que fue en vida la película favorita de Walt Disney, en especial, la escena de la transformación del traje de la magia del hada madrina) fue el primer auténtico largometraje producido por los estudios Disney desde Bambi, en 1942. Siguieron Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953).

En 1949, Disney y su familia adquirieron una mansión con una gran finca en el distrito de Holmby Hills de Los Ángeles. Disney aprovechó para hacer realidad su sueño de tener un ferrocarril privado. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball, Disney diseñó los planos y comenzó a construir un tren en miniatura. El tren fue bautizado como Carolwood Pacific Railroad, por el nombre de la antigua calle en que vivía Disney, Carolwood Drive. La locomotora de vapor diseñada por Riger E. Broggie, empleado de los estudios, recibió el nombre de Lilly Belle en honor a la esposa de Disney.

Ya desde los años 40, Disney tenía la idea de construir un parque de atracciones para que sus empleados y sus familias se divirtiesen en su tiempo libre. Con el tiempo, este proyecto más bien modesto iría creciendo hasta convertirse en Disneylandia. Su plan original era construir el parque en un terreno cercano a los estudios, pero la ciudad de Burbank le denegó el permiso para construir, y el terreno era además demasiado pequeño, por lo cual la compañía adquirió un terreno de 160 acres ( unos 730,000 m²), originalmente plantado de naranjos y nogales, en Anaheim, en el condado de Orange, vecino a Los Ángeles. La construcción de Disneylandia comenzó el 21 de julio de 1954. El parque abrió sus puertas al público el 18 de julio de 1955.

Cuando Walt Disney Productions empezó a construir Disneylandia, también había empezado a interesarse por otras áreas de la industria del entretenimiento. La isla del tesoro (1950) fue la primera película de acción real de la compañía, y fue pronto seguida de otras: Veinte mil leguas de viaje submarino (1954), The Shaggy Dog (1959) y The Parent Trap (1960). Los estudios Disney descubrieron muy pronto la importancia de la televisión. En 1950 produjeron su primer programa televisivo, One Hour in Wonderland. En la cadena ABC, Disney patrocinó un programa llamado Disneyland dedicado a promocionar su nuevo parque de atracciones, en el que se emitían también secuencias de las películas antiguas. El primer programa televisivo de emisión diaria realizado por el estudio fue el popular Mickey Mouse Club, que continuaría, con varios cambios de nombre, hasta entrados los 90. En vida de Disney, el departamento de animación creó varios largometrajes de éxito: La dama y el vagabundo (1955), 101 dálmatas (1961), La bella durmiente (1959), yMerlín en encantador (1963).

La producción de cortometrajes continuó hasta 1956, cuando Disney decidió cerrar el departamento de cortometrajes. Desde entonces, sólo de forma esporádica fueron realizados algunos cortos.

En los primeros años sesenta, el imperio Disney era un gran éxito, y Walt Disney Productions se consolidó como la más importante empresa dedicada al entretenimiento familiar del mundo. En 1964 se estrenó la película Marry Poppins, que combinaba animación y acción real, y fue otro de los grandes éxitos de la factoría Disney.

En 1965 se anunció la construcción de un nuevo parque, Disneyworld, cerca de Orlando, en Florida, que comenzó poco después de la muerte de Disney.

Poco antes de su muerte, Disney estaba interesado en abrir una estación de esquí (Disney's Mineral King Ski Resort). El proyecto fue finalmente cancelado debido a las protestas de las organizaciones ecologistas.

Roy murió tres meses después de que el parque abriese sus puertas en 1971.Disney dejó de trabajar en el desarrollo de Disneyworld en los últimos meses de 1966, cuando se le diagnosticó un cáncer en su pulmón izquierdo, tras toda una vida de fumador. Falleció el 15 de diciembre de 1966. Diez días antes había cumplido 65 años. Su hermano Roy llevó adelante el proyecto del parque de atracciones de Florida, insistiendo en que se llamase Walt Disney World, en honor a su hermano. Las cenizas de este genio reposan en California desde hace más de cuarenta años.

En la actualidad, el pequeño estudio de animación que en 1923 fundaron Walt y Roy Disney se ha convertido en una de las mayores empresas en el ámbito del entretenimiento, con unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares. The Walt Disney Company gestiona dieciocho parques de atracciones, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematográficos, once canales de televisión por cable y uno terrestre (la cadena ABC).

Walt Disney Pictures, el estudio cinematográfico más importante propiedad de la empresa, continúa produciendo largometrajes de animación, a un ritmo aproximado de uno por año. Además, en mayo de 2006 The Walt Disney Company adquirió los estudios de animación Pixar, cuyas películas, distribuidas por Disney, habían alcanzado en años anteriores un éxito mayor que las producidas por Walt Disney Pictures.

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Pahlevi en Argentina

El hecho que nos ocupa en ésta segunda entrada fue en su momento tan polémico como es hoy difícil de investigar. Decimos que fue polémico porque desató infinidad de protestas y manifestaciones que, a pesar de darse insistentemente, no evitaron que se produjera.

Hablamos de la visita, (o de las múltiples visitas según algunas informaciones), que el sha de Persia Mohamad Reza Pahlevi realizó a Argentina para fortalecer las relaciones con el presidente Arturo Illia.

Ya hemos mencionado la dificultad de encontrar información en la red acerca de ésta cuestión, pero sin embargo, para que los lectores comprendan que no resulta imposible y deseando facilitar la búsqueda a quien le interese, mencionamos aquí las páginas que hemos utilizado. (www.lanacion.com enlace- por segunda vez Argentina recibirá a una pareja real, www.todoargentina.net enlace- civiles y militares, la presidencia de Illia, www.argentinaparamirar.com enlace- columna Irán Buenos Aires, la Argentina que no miramos).

(Es preciso advertir que www.todoargentina.net contiene un error grafial en su enlace, de tal manera que, en lugar de "civiles y militares", aparece escrito como "civiles y militates"). Las fechas en las que el sha de Persia visitó Argentina junto a su esposa Fara Diba, oscilan entre mayo de 1965 y octubre de 1967.

En muchas ocasiones, se nos habla de una visita diplomática al presidente Illia en 1966 para fortalecer las relaciones con Argentina, e incluso se menciona una sospechosa ayuda nuclear a éste país desde Irán. Pero teniendo en cuenta que Arturo Illia dejó de gobernar en 1966 y que se habla de visitas posteriores, cabe la posibilidad de que los viajes a Argentina del último monarca persa y su última esposa, fueran bastante frecuentes y no se tratara únicamente de intensas visitas de estado, sino también de meros viajes de placer.

Comoquiera que sea, es innegable que en 1966 Argentina fue noticia, para bien o para mal, y a ello contribuyeron principalmente dos trascendentales acontecimientos de índole diplomática internacional. Uno de ellos es, sin lugar a dudas, la llegada a Buenos Aires del último emperador de la dinastía Pahlevi, y el otro, aunque no hablemos de él, es de nuevo una visita internacional, la del rey Balduino de Bélgica y su esposa Fabiola.

Mamad Reza Pahlevi aterrizó en la capital argentina a finales de octubre de 1966, lo cual, como era de esperar, desagradó a gran parte de la población gobernada por Illia bajo una política de moderación, desde hacía tres años.

En honor a la verdad, no fueron pocas ni irracionales las protestas que sacudieron la nación en los días previos y sucesivos a la visita. En una página que al final no hemos seleccionado para ésta entrada, con motivo de éstas manifestaciones, se concibe al sha de Persia como "una mezcla de pro occidentalismo en las relaciones internacionales y ostentación en la corte". Se dedicaba, según un comentario anónimo, a "incrementar sus poderes dictatoriales”.

Existe también un artículo al que no hemos podido acceder, pero que al referirse a las protestas desatadas por la visita, asegura que "más de dos millones de chicos se despiertan con hambre en Argentina".

Todas éstas breves manifestaciones, no sólo de desacuerdo, sino también de desprecio, son una muestra de la actitud crítica del pueblo argentino, que no toleraba el hecho de que su presidente recibiera en Buenos Aires a la versión más moderna de los ostentosos Sátrapas, que gobernaba a su pueblo bajo una férrea tiranía, ampliando las diferencias sociales. No era lícito, según Argentina, al menos no mientras la mayoría de la población, sobre todo los más jóvenes, sufrían inanición.

Pero no nos toca a nosotros, sino a ustedes, juzgar esto con justicia y discutir si tales protestas estaban o no bien fundadas.

Bien es cierto que no resultaron muy prácticas, ya que no consiguieron su objetivo, suponiendo que éste fuera aplazar o impedir la visita.

Más bien al contrario, los viajes a Argentina por parte del sha fueron, como ya se indicó anteriormente, muy numerosos.

El propio Mohammad Reza Pahlevi declaró en una ocasión que había viajado a Argentina en 1966 para cumplir "un sueño de mi niñez". Resulta difícil de creer, aunque probablemente sea cierto.

Visitó, acompañado por su esposa, la emperatriz Fara Diba, la hermosa y conocida Isla Vitoria, entre otros muchos lugares, y donó un presente a la nación del que deseamos terminar hablando.

Se trata de una monumental columna que actualmente se conoce como la columna después de haber alcanzado semejante honor, sorprende que las relaciones actuales entre Argentina e Irán estén en su punto más bajo. El templo persa y está situada en la plaza de Irán de Buenos Aires.

Se trata de una interesante réplica de una de las columnas del palacio en Persépolis del rey Ciro II, El Grande, que reinó en Persia en el siglo Vi (A. C.), también llamado Ciro de Anshar, a quien se le considera creador y unificador del imperio persa.

La original fue levantada por Darío Ii, rey de la misma dinastía, y su hijo y sucesor Jerjes I. (En www.argentinaparamirar.com, la aparece mal escrito éste nombre, Jerje). (Las traducciones persas de ambos nombres son Darai y Jshariar, respectivamente).

La columna tiene 19 metros de largo y está rematada por dos cabezas de bueyes. Es un hecho indiscutible que se trata de una donación generosa y honorable por parte del monarca Pahlevi, al menos a juicio de quienes nos consideramos amantes empedernidos de la cultura persa.

Después de esto, sorprende que las relaciones actuales entre Argentina e Irán sean más frías que nunca.