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La historia de un gran creativo que es importante recordar: Walter Elias Disney, Walt Disney.

Esta es mi segunda entrada en este blog del 66 al 70. En esta entrada voy a hablar de la vida de un gran creativo Walt Disney.

Para la publicación de esta entrada primero en Wikipedia busqué todo lo que pasó en el año de 1966, el cual fue un año muy importante ya que pasaron muchas cosas muy importantes. Buscando un poco, encontré que el 15 de diciembre de 1966 murió Walt Disney, un gran creativo que creo que es importante recordar. Después en la búsqueda avanzada de Google en el campo de mostrar resultados con todas las palabras exactas puse: Walt Disney y en idioma en mostrar páginas escritas en puse: español. Haciendo esta búsqueda, obtuve 782.000 páginas en español con resultados de mi búsqueda. El tercer resultado es una página de Wikipedia titulada: Walt Disney. En la búsqueda avanzada de imágenes en Google en el campo de mostrar resultados relacionados con todas las palabras puse: Walt Disney y encontré 4.640.000 resultados. La página de Wikipedia me fue de gran utilidad, ya que la información esta muy completa y las imágenes que encontré son muy buenas.

El servicio de Google que utilicé para la publicación de esta entrada fue Picasa ya que tiene una gran variedad de imágenes. En Picasa busqué fotos de disney world y encontre 2, 688, 303 resultados. Picasa es una gran herramienta de busqueda, ya que no busca imágenes, sino fotografías, siendo de gran utilidad para mi blog.


Bueno, ahora si comenzamos con la entrada del día de hoy:

Walter Elias Disney, nació Chicago, Illinois el 5 de diciembre de 1901. Walter fue un gran productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue fundador junto con su hermano Roy O. Disney de The Walt Disney Company. En la actualidad The Walt Disney Company genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares anuales y su principal fuente de creatividad son las películas de dibujos animados. En sus años escolares, Walt Disney fue el creador de las historietas del periódico del instituto, The Village Voice. Sus cómics eran de tema patriótico y político, estaban generalmente enfocados al tema de la Primera Guerra Mundial.

En 1919 decidió seguir una carrera artística y se fue a Kansas City con su hermano Roy, el cual le consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde Walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines. Allí coincidió con otro dibujante, Ubbe Iwwerks, ambos se hicieron buenos amigos, y fue así como decidieron empezar su propio negocio.

Disney e Iwwerks (quien acortó su nombre a Ub Iwerks) fundaron una compañía llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists" en enero de 1920. Pero por desgracia, no consiguieron demasiados clientes, y la tuvieron que cerrar. Ambos fueron contratados por la empresa Kansas City Film Ad, en la que trabajaron en anuncios, realizados con primitivas técnicas de animación, para los cines locales. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación. Aprovechó su tiempo en Film Ad experimentando con animación y técnicas cinematográficas. Incluso cogió prestada una de las cámaras de la empresa para experimentar en casa.

Después de dos años en Film Ad, Disney creyó que había adquirido la experiencia suficiente como para emprender un nuevo negocio por su cuenta. En 1922, fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos para niños, como la Cenicienta o El gato con botas. Los cortos se hicieron famosos en la zona de Kansas City, pero sus gastos de producción excedían sus ingresos.

Tras crear su último corto, la mezcla de acción real y animación de Alice's Wonderland, el estudio se declaró en bancarrota en junio de 1923. Disney decidió entonces trasladarse al centro de la industria cinematográfica, Hollywood. Vendió su cámara y obtuvo el dinero suficiente para un viaje de ida en tren a California. Dejó atrás a sus amigos y antiguos empleados, pero se llevó con él la película de Alice's Wonderland.

Llegó a Los Ángeles con cuarenta dólares en el bolsillo y una película sin acabar en su maletín. Su propósito era abandonar el cine de animación, pretendía convertirse en director de películas de acción real, y recorrió sin éxito todos los estudios buscando trabajo.

Al no encontrarlo, optó por volver a intentarlo con la animación. Su primer estudio en Hollywood fue un garaje en casa de su tío Robert. Envió la película de Alice's Wonderland a la distribuidora neoyorquina Margaret Winkler, quien mostró un gran interés por la película y contrató a Disney para producir más películas combinando animación e imagen real. Le pidió a su hermano Roy que le ayudara con la gestion económica del estudio, Roy le dijo que sí y fue así como nació Disney Brothers' Studio, el gran comienzo de The Walt Disney Company.

Unos años después, con la ayuda de Iwerks creó al ratón Mickey Mouse . En un principio iba a llamarse "Mortimer", pero más tarde fue bautizado como "Mickey Mouse" por su mujer, Lillian Disney.

La primera aparición cinematográfica de Mickey tuvo lugar el 15 de mayo de 1928 en Plane Crazy, un cortometraje mudo, como todas las películas de Disney hasta esa fecha. Pero la película no consiguió el interés de Plane Crazy, por lo que Disney creó una película con sonidos: Steamboat Willie, la cual fue un gran éxito. Desde entonces, todas las películas de Disney serían con sonido. El propio Disney se encargó de los efectos vocales de sus primeros cortometrajes y fue la voz de Mickey Mouse hasta 1947.

Mickey Mouse fue todo un éxito, hasta el punto de que, en 1935, la Sociedad de Naciones premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey un "símbolo internacional de buena voluntad". En enero de 1930 fue adaptado al cómic, en una tira de prensa con guión de Disney y dibujos de Iwerks. Durante la década de 1930, el mercado se inundó de productos relacionados con el personaje, desde juguetes infantiles y relojes de pulsera hasta un brazalete de diamantes diseñado por Cartier.

Además de los cortometrajes de Mickey Mouse, en 1929 Disney inició una serie de películas musicales titulada "Silly Symphonies" ("Sinfonías tontas") y en 1932, Disney estrenó su primera película en color, "Flowers and Trees" ("Flores y Arboles"), de la serie "Silly Symphonies", que consiguió el Oscar al mejor cortometraje de animación en 1932. Ese mismo año, Disney recibió también un Oscar honorífico por la creación de Mickey Mouse, cuyos cortometrajes pasaron a realizarse en color a partir de 1935. Pronto aparecieron series derivadas, protagonizadas por nuevos personajes, como el Pato Donald, Goofy y Pluto.

Aunque los ingresos del estudio eran muy considerables, no eran todavía suficientes para Disney, quien en 1934 empezó a planear la producción de un largometraje. Cuando en la industria de la animación se supo que Disney planeaba la producción de un largometraje animado sobre Blancanieves, se bautizó al proyecto como "la locura de Disney", y todo el mundo estuvo de acuerdo en que el proyecto terminaría arruinando al estudio. El proceso de producción de Blancanieves y los siete enanitos ("Snow White and the Seven Dwarfs") se prolongó desde 1935 hasta mediados de 1937, cuando al estudio se le terminó el dinero. Para conseguir los fondos necesarios para completar Blancanieves, Disney tuvo que mostrar un montaje previo de la película a los directivos del Bank of America, quienes le prestaron el dinero para terminar el proyecto. El presupuesto inicial de la película era de 250.000 dólares, pero acabó costando 1.488.000. La película terminada se preestrenó el 21 de diciembre de 1937 y a su término recibió una sonora ovación.

Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar Technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la película con mayor éxito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de dólares (equivalentes a unos 98 millones actuales) en su estreno.

El éxito de Blancanieves permitió a Disney construir nuevos estudios, los cuales se inauguraron el 24 de diciembre de 1939. En 1940, los estudios produjeron otros dos largometrajes: Pinocho y Fantasía. Los resultados fueron bastante irregulares. Al mismo tiempo, seguían creándose nuevos cortos de las estrellas de la casa (Mickey, Donald, Goofy y Pluto). La producción de cortos de la serie " Silly Symphonies" concluyó en 1939. En octubre de 1941 se estrenó Dumbo, la cual fue un gran éxito. En abril 1942 se estrenó Bambi, pero no obtuvo los resultados deseados.

A finales de la década de 1940, el estudio se había recobrado lo suficiente como para continuar con la producción de nuevas películas: La Cenicienta (que fue en vida la película favorita de Walt Disney, en especial, la escena de la transformación del traje de la magia del hada madrina) fue el primer auténtico largometraje producido por los estudios Disney desde Bambi, en 1942. Siguieron Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953).

En 1949, Disney y su familia adquirieron una mansión con una gran finca en el distrito de Holmby Hills de Los Ángeles. Disney aprovechó para hacer realidad su sueño de tener un ferrocarril privado. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball, Disney diseñó los planos y comenzó a construir un tren en miniatura. El tren fue bautizado como Carolwood Pacific Railroad, por el nombre de la antigua calle en que vivía Disney, Carolwood Drive. La locomotora de vapor diseñada por Riger E. Broggie, empleado de los estudios, recibió el nombre de Lilly Belle en honor a la esposa de Disney.

Ya desde los años 40, Disney tenía la idea de construir un parque de atracciones para que sus empleados y sus familias se divirtiesen en su tiempo libre. Con el tiempo, este proyecto más bien modesto iría creciendo hasta convertirse en Disneylandia. Su plan original era construir el parque en un terreno cercano a los estudios, pero la ciudad de Burbank le denegó el permiso para construir, y el terreno era además demasiado pequeño, por lo cual la compañía adquirió un terreno de 160 acres ( unos 730,000 m²), originalmente plantado de naranjos y nogales, en Anaheim, en el condado de Orange, vecino a Los Ángeles. La construcción de Disneylandia comenzó el 21 de julio de 1954. El parque abrió sus puertas al público el 18 de julio de 1955.

Cuando Walt Disney Productions empezó a construir Disneylandia, también había empezado a interesarse por otras áreas de la industria del entretenimiento. La isla del tesoro (1950) fue la primera película de acción real de la compañía, y fue pronto seguida de otras: Veinte mil leguas de viaje submarino (1954), The Shaggy Dog (1959) y The Parent Trap (1960). Los estudios Disney descubrieron muy pronto la importancia de la televisión. En 1950 produjeron su primer programa televisivo, One Hour in Wonderland. En la cadena ABC, Disney patrocinó un programa llamado Disneyland dedicado a promocionar su nuevo parque de atracciones, en el que se emitían también secuencias de las películas antiguas. El primer programa televisivo de emisión diaria realizado por el estudio fue el popular Mickey Mouse Club, que continuaría, con varios cambios de nombre, hasta entrados los 90. En vida de Disney, el departamento de animación creó varios largometrajes de éxito: La dama y el vagabundo (1955), 101 dálmatas (1961), La bella durmiente (1959), yMerlín en encantador (1963).

La producción de cortometrajes continuó hasta 1956, cuando Disney decidió cerrar el departamento de cortometrajes. Desde entonces, sólo de forma esporádica fueron realizados algunos cortos.

En los primeros años sesenta, el imperio Disney era un gran éxito, y Walt Disney Productions se consolidó como la más importante empresa dedicada al entretenimiento familiar del mundo. En 1964 se estrenó la película Marry Poppins, que combinaba animación y acción real, y fue otro de los grandes éxitos de la factoría Disney.

En 1965 se anunció la construcción de un nuevo parque, Disneyworld, cerca de Orlando, en Florida, que comenzó poco después de la muerte de Disney.

Poco antes de su muerte, Disney estaba interesado en abrir una estación de esquí (Disney's Mineral King Ski Resort). El proyecto fue finalmente cancelado debido a las protestas de las organizaciones ecologistas.

Roy murió tres meses después de que el parque abriese sus puertas en 1971.Disney dejó de trabajar en el desarrollo de Disneyworld en los últimos meses de 1966, cuando se le diagnosticó un cáncer en su pulmón izquierdo, tras toda una vida de fumador. Falleció el 15 de diciembre de 1966. Diez días antes había cumplido 65 años. Su hermano Roy llevó adelante el proyecto del parque de atracciones de Florida, insistiendo en que se llamase Walt Disney World, en honor a su hermano. Las cenizas de este genio reposan en California desde hace más de cuarenta años.

En la actualidad, el pequeño estudio de animación que en 1923 fundaron Walt y Roy Disney se ha convertido en una de las mayores empresas en el ámbito del entretenimiento, con unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares. The Walt Disney Company gestiona dieciocho parques de atracciones, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematográficos, once canales de televisión por cable y uno terrestre (la cadena ABC).

Walt Disney Pictures, el estudio cinematográfico más importante propiedad de la empresa, continúa produciendo largometrajes de animación, a un ritmo aproximado de uno por año. Además, en mayo de 2006 The Walt Disney Company adquirió los estudios de animación Pixar, cuyas películas, distribuidas por Disney, habían alcanzado en años anteriores un éxito mayor que las producidas por Walt Disney Pictures.